Ich veräußere einen im Zeitraum 1900 bis 1920 gefertigten,  handgehämmerten Kupfer Kerzenleuchter mit türkiser Emaillierung im Außenbereich und an den drei Stehern. und einem Stachel in der Mitte der Schale für eine Kerze zum Preis von € 60,-.

Der Kerzenleuchter ist aus Kupfer gefertigt. Die Innenseite der Schale ist Kupferfarben, die Außenseite ist türkis emailliert. Der Kerzenleuchter hat eine Höhe von ca. 5 cm, sowie einen Durchmesser von ca. 12 cm.

Auf Basis von Typologie, Fertigungstechnik und Stilmerkmalen lässt sich das Objekt jedoch wie folgt kunsthistorisch einordnen:  Zeitraum: Das Objekt wurde mit hoher Wahrscheinlichkeit zwischen 1900 und 1920 hergestellt (Blütezeit des handgetriebenen Kunsthandwerks aus Kupfer). Mögliche Erzeuger:  Kunsthandwerkliche Werkstätten: Stilistisch passt das Objekt perfekt in das Umfeld der Wiener Werkstätte (Österreich) oder zu namhaften Metallkünstlern der deutschen Jugendstil- und Arts & Crafts-Bewegung (wie z. B. Arbeiten im Stil von Albin Müller, Peter Behrens oder frühen Entwürfen der WMF-Ikora-Linie). Hochwertige Handarbeit: Die sichtbaren Nietverbindungen und Unregelmäßigkeiten des Hammerschlags deuten auf eine Manufaktur oder eine spezialisierte Kunstschmiede-Werkstatt hin, nicht auf eine reine Fließband-Massenware. Erzeugt wurde dieser Kerzenhalter für das gehobene, bürgerliche Klientel der Jahrhundertwende. In dieser Zeit wandte sich das Bürgertum vom industriellen Historismus ab und suchte nach „ehrlichen“, handgefertigten Objekten, die Funktionalität und modernes Design vereinten, um damit repräsentative Wohnräume oder Speisezimmer zu dekorieren.

Stil: Jugendstil / Secessionsstil (bzw. die geometrische Spätphase des Arts & Crafts Movements). Typisch dafür sind die strenge, fast architektonische Form der drei ausgestellten Beine kombiniert mit der organisch wirkenden Oberflächenstruktur. Materialien: Die Schale besteht aus getriebenem Kupfer (Innenseite blank/poliert). Die Außenseite und die Beine sind chemisch oder thermisch behandelt, um eine dauerhafte türkisfarbene Verdigris-Patina (Kupfercarbonat-Imitation oder Emaillierung) zu erzielen. Der Dorn in der Mitte besteht meist aus Schmiedeeisen, um der Hitze der Kerze standzuhalten. Auflagenhöhe: Eine exakte Zahl existiert ohne Herstellernachweis nicht. Da es sich um ein kunstgewerbliches Manufakturobjekt handelt, ist von einer kleinen bis mittleren Seriengröße (schätzungsweise einige hundert bis wenige tausend Stück) auszugehen. Es ist kein uniques Einzelstück, aber weit entfernt von moderner Massenware. Objekte im Umlauf: Ähnliche, markenlose Objekte aus dieser Epoche sind heute eher selten, aber im Antiquitätenhandel und auf Plattformen noch zu finden. Da Kupferobjekte im Laufe von über 100 Jahren oft poliert, modifiziert (Dorn entfernt) oder im Zuge von Metallsammlungen während der Weltkriege eingeschmolzen wurden, ist die Zahl der Stücke in diesem unberührten Originalzustand (mit intakter Außenpatina und originalem Dorn) relativ gering. Weltweit dürfte sich die Zahl der exakt baugleichen Stücke im noch existierenden Umlauf im niedrigen dreistelligen Bereich bewegen.

Es lässt sich der Zustand des Kerzenhalters als guter, authentischer Vintage- / Antiquitätenzustand mit altersbedingter Original-Patina beschreiben. Das Objekt hat eine schöne Alterung erfahren, ohne dass seine Struktur oder Funktion beeinträchtigt ist. Strukturelle Integrität: Die Schale weist keine Risse, tiefen Dellen oder Durchbrüche im Metall auf. Das getriebene Kupfer ist solide erhalten. Fester Stand: Die drei charakteristischen Beine sind fest mit der Schale vernietet. Es gibt keine Anzeichen von Wackeln oder lockeren Verbindungen. Vollständigkeit: Der originale Mitteldorn (Kerzenpick) ist vorhanden, gerade und fest im Boden verankert. Häufig wurden diese Dornen bei solchen Schalen im Laufe der Jahrzehnte entfernt, um sie als reine Schale zu nutzen – hier ist das Objekt im Originalzustand. Innenseite (Kupfer blank): Hier zeigt sich eine charmante, ungleichmäßige Oxidation (Dunkelfärbung des Kupfers) sowie leichte Flecken und Rückstände im Bereich um den Dorn. Dies sind typische Spuren von früherem Kerzenwachs und der Hitzeeinwirkung beim Herabbrennen von Kerzen. Außenseite & Beine (Türkise Oberfläche): Die farbige Oberfläche ist weitgehend intakt und zeigt das gewünschte, strukturierte Erscheinungsbild. Es gibt minimale, altersübliche Bereibungen und Flecken an den Kanten (z. B. an den Füßen), was bei einem über 100 Jahre alten Gebrauchsgegenstand völlig normal ist und den antiken Charakter unterstreicht. Das Objekt befindet sich in einem unrestaurierten Originalzustand. Sammler bevorzugen genau diesen Zustand, da er die Geschichte des Objekts zeigt. Eine aggressive Reinigung oder Politur würde den historischen Wert und den optischen Charme der Außenpatina mindern.

Dieses Objekt weist eine Reihe von gestalterischen und technischen Besonderheiten auf, die es deutlich von gewöhnlicher Massenware abheben und für Sammler des Kunsthandwerks interessant machen:  Erhaltener Original-Kerzendorn: Die größte Besonderheit ist der intakte, mittige Metalldorn. Bei sehr vielen vergleichbaren Schalen aus der Zeit des Jugendstils wurde dieser Dorn im Laufe der Jahrzehnte abgesägt oder herausgebrochen, um das Objekt als gewöhnliche Obst- oder Dekoschale weiter zu nutzen. Dass er hier im Originalzustand erhalten ist, sichert den historischen Charakter als Kerzenhalter. Markantes, architektonisches Beindesign: Die drei Standbeine sind nicht einfach rund oder geschwungen, sondern laufen nach unten hin breit und flach aus (trapezförmig). Diese strenge, geometrische Form bildet einen spannenden Kontrast zur runden, organischen Schalenform. Das Design erinnert stark an die Entwürfe der Wiener Werkstätte oder des Deutschen Werkbundes, die geometrische Klarheit feierten.

Sichtbare, konstruktive Ehrlichkeit: Die Beine sind nicht verdeckt angelötet, sondern absichtlich dominant mit großen, flachen Nietköpfen außen an der Schale befestigt. Dieses „Sichtbarmachen“ der Konstruktion war ein zentrales Credo des Arts & Crafts Movements – das Handwerk sollte nicht versteckt, sondern als dekoratives Element inszeniert werden. Zweifarbigkeit durch Oberflächenveredelung: Der bewusste Kontrast zwischen der warmen, metallischen Kupfer-Innenseite und der kühlen, türkisfarbenen Außenhaut (Verdigris-Patina oder Emaillierung) ist ein besonderes Qualitätsmerkmal. Diese Technik wurde in der Epoche genutzt, um Objekten Tiefe und eine künstliche Alterung bzw. eine edle Emaille-Optik zu verleihen. Ausgeprägter, lebendiger Hammerschlag: Die Innenseite zeigt eine sehr dichte, unregelmäßige Strukturierung („getriebenes Kupfer“). Diese feine Facettierung bricht das Licht einer brennenden Kerze auf besondere Weise und sorgt für ein warmes, lebendiges Flackern im Raum, das mit modernen, glatten Metallen nicht erzeugt werden kann.

Der Kupfer-Emaille Kerzenleuchter handgearbeitet - gehämmertes Kupfer mit türkiser Hammerschlag Emaillierung - gefertigt im Zeitraum 1900 bis 1920 -  kann gerne abgeholt werden. Bei Bedarf organisiere ich auch gerne auch den Paketdienst-Versand.