Das hinter Glas gerahmte Öl-Gemälde - geschaffen von Frantisek Kubicek (1872 bis 1950) mit dem Titel "MATTERHORN" - verkaufe ich für € 250,-.

Der Rahmen des antiken Öl Gemälde hat die Maße: Höhe: ca. 54,5 cm, Breite: ca. 44,5 cm.   Das Gemälde hat folgende Maße: Höhe: ca. 48,5 cm, Breite: ca. 38 cm.

Das Gemälde stammt von dem tschechisch-österreichischen Maler Frantiek Kubíek (1872–1950). Seine charakteristische Signatur „KUBICEK“ ist unten rechts in klaren Druckbuchstaben zu sehen. Er war bekannt für seine handwerklich präzisen und atmosphärischen Bergpanoramen. Das Bild entstand schätzungsweise in den 1920er bis 1930er Jahren (Zwischenkriegszeit). Kubíek lebte und wirkte vor allem im mitteleuropäischen Raum (Böhmen/Österreich). Da das Bild das Matterhorn in Zermatt (Schweiz) zeigt, reiste der Künstler entweder selbst in die Walliser Alpen oder nutzte – wie es damals für Atelierarbeiten üblich war – präzise Skizzen, Fotografien oder Postkarten als Vorlage. Das Werk ist im Stil der klassischen alpinen Landschaftsmalerei (oft auch als Heimat- oder Alpenrealismus bezeichnet) gehalten. Merkmale: Typisch für diesen Stil sind die romantisch-erhabene Inszenierung der Natur und eine leicht dunstige, weiche Lichtführung (Sfumato) an den Felswänden, die dem massiven Berg eine majestätische und fast mystische Tiefe verleiht. Es handelt sich um ein klassisches Ölgemälde. Ölfarben wurden hier in mehreren Schichten (Lasuren) aufgetragen, um den feinen Nebel und die harten Kontraste des Schnees realistisch abzubilden. : Zum Schutz vor Umwelteinflüssen ist das Bild – untypisch für moderne Ölbilder, aber sehr gängig bei Kabinettstücken dieser Epoche – hinter Glas in einen Holzrahmen mit Silberauflage gefasst. Das Bild war keine spezifische Auftragsarbeit für eine adlige oder öffentliche Person, sondern wurde für den gehobenen bürgerlichen Kunstmarkt produziert. Im frühen 20. Jahrhundert erlebte der Alpinismus einen großen Boom. Wohlhabende Bürger, Städter und frühe Alpentouristen kauften solche repräsentativen Kabinettstücke im Format von ca. 50 × 40 cm, um sich die Sehnsucht nach den Bergen und die majestätische Kulisse der Alpen in die eigenen Wohnzimmer zu holen. Die Besonderheiten dieses Gemäldes liegen vor allem in seiner spezifischen künstlerischen Ausführung, dem zeitgeschichtlichen Kontext und der traditionellen Präsentationsform:  Im Gegensatz zu vielen rein dokumentarischen Bergfotografien nutzt Kubíek hier die Technik der Lasuren (hauchdünne, übereinanderliegende Farbschichten). Dadurch wirkt die Nordostwand des Matterhorns leicht im Dunst verschleiert. Diese weiche Lichtführung nimmt dem massiven Fels die Härte und verleiht dem Berg eine fast mystische, erhabene Ausstrahlung. Der dunkle, belebte Vordergrund: Die detaillierten Nadelbäume und Felsbrocken links wirken wie eine natürliche Rahmung (ein sogenanntes Repoussoir). Der monumentale Hintergrund: Das schneebedeckte Matterhorn bricht als gigantische, helle Pyramide die Bildmitte auf. Dieser Aufbau lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich in die Tiefe und lässt den Berg noch mächtiger wirken. Klassische Ölgemälde werden fast nie hinter Glas gerahmt, da die Farbschicht „atmen“ muss und die Struktur der Leinwand ohne Glas besser zur Geltung kommt. Bei diesem Werk wurde jedoch bewusst Glas gewählt. Das schützte das Bild in den bürgerlichen Wohnzimmern der Zwischenkriegszeit vor dem damals allgegenwärtigen Ruß von Kohleöfen und Tabakrauch. Dadurch sind die Farben bis heute außergewöhnlich gut konserviert geblieben. Das Gemälde ist ein Paradebeispiel für die Sehnsuchtskunst der 1920er und 30er Jahre. Es bediente exakt den Zeitgeist des aufkommenden Alpentourismus. Wer sich kein echtes Chalet in Zermatt leisten konnte, holte sich mit diesem repräsentativen Kabinettstück das prestigeträchtige Alpenpanorama direkt in den städtischen Salon. Die Farben wirken für ein Alter von fast 100 Jahren bemerkenswert frisch, kontrastreich und nicht verblasst. Das ist der schützenden Verglasung zu verdanken, die UV-Strahlung, Schmutz und Nikotin abgehalten hat. Es sind aus der Ferne keine größeren Mängel wie Farbabplatzer, tiefe Risse im Farbauftrag (Craquelé) oder Feuchtigkeitsflecken (Stockflecken) sichtbar. Der Holzrahmen ist stabil, die Gehrungen (die Ecken, an denen die Leisten aufeinandertreffen) schließen bündig ab und zeigen keine tiefen Risse oder Instabilitäten. An der dunklen Außenkante und der silbernen Profilleiste sind altersübliche Bereibungen, kleine Kratzer und minimale Bestoßungen (insbesondere an den Ecken und Kanten) zu erkennen. Diese Patina ist für einen Originalrahmen aus dieser Epoche jedoch völlig normal und mindert den Wert nicht. n den feinen Rillen des Profils hat sich über die Jahrzehnte etwas Staub abgesetzt, der sich aber vorsichtig trocken entfernen lässt. Das Objekt befindet sich in einem guten, sammelwürdigen Originalzustand mit schöner Alterspatina. Es sind keine restaurierungsbedürftigen Schäden erkennbar, sodass das Bild sofort aufgehängt werden kann.

Das antike Öl-Gemälde "Matterhorn" von Frantisek Kubicek (1872 - 1950) kann gerne abgeholt werden. Bei Bedarf organisiere ich auch gerne den Paketdienst-Versand.